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RESENHA: Bairokêshon (2013)

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[Por Júlio César Carvalho]

Antes de tudo, é preciso esclarecer que Bairokêshon não é bem um “filme de terror”, como é classificado, mas sim, um suspense com tema sobrenatural. Na trama, uma pintora conhece um deficiente visual, casa e vive uma vida normal e rotineira, mas tudo começa desabar ao descobrir que existe uma cópia sua aprontando por aí. No entanto ela percebe que não é a única a ter duplicadas e se junta a um grupo de apoio a pessoas com o mesmo problema. Daí nos é apresentado, pelo líder do grupo, o fenômeno chamado de “bilocação”.

Segundo ele, as tais cópias seriam uma materialização dos sentimentos mais intensos e reprimidos que, consequentemente, isso se tornaria um perigo em potencial para a vida dos originais. Dito isso, paro por aqui para evitar spoilers sobre esta ótima premissa. Sobre o fenômeno em si, claro que o roteiro cria sua versão, mas se tiverem curiosidade em se aprofundar no assunto, tem muita fonte de pesquisa na internet. Untitled-3Os personagens são cativantes. Cada personalidade, tanto dos originais como de suas “bilocações”, é bem desenvolvida e criar o vínculo necessário com o espectador. O ótimo roteiro acerta em mostrar que nem sempre a cópia é necessariamente má evitando o maniqueísmo básico e superficial que estamos acostumados do cinema yankee. Além do casal protagonista, todas as subtramas são muito bem exploradas e se resolvem satisfatoriamente. As atuações são acima da média, como a protagonista vivida pela bela Mizukawa Asami. Também merece destaque para a atriz Sakai Wakana que interpreta uma mãe que protege seu o filho enfermo de seu alter ego materializado.

A ótima direção fica a cargo da já experiente no estilo Mari Asato, que também assina o roteiro. Sempre com muita paciência, sutileza e precisão, sabe o quê e como mostrar tudo de uma maneira muito eficaz. Por exemplo, a cena onde vemos pela primeira vez a “bilocação” da protagonista é simples, bela e assustadora. Lembrando que o longa não se vale de sustos gratuitos sempre te pegando de surpresa. Vale conferir a filmografia de Asato que, inclusive, está adaptando a versão cinematográfica do clássico, e cabuloso, jogo de horror do Playstation 2: Fatal Frame.

Untitled-4Tecnicamente, Bairokêshon é acima da média. A fotografia não usa uma paleta de cores chamativas mantendo assim um tom mais realista. Os efeitos visuais são simples e eficazes, servindo apenas ao roteiro evitando impressionar gratuitamente. Um detalhe nos olhos das duplicatas pode parecer tosco (ou cômico) e causar incomodo de início, mas com o decorrer da trama acabamos acostumando.

Bairokêshon, apesar de ter uma pequena queda de ritmo na sua primeira metade, é um bom filme em vários os sentidos. Reviravolta é o que não falta aqui sendo bem dosadas durante a trama. Em suma, é um filme que gera debate e tem um final, que diante de tanta covardia e mediocridade ocidental, se mostra corajoso, cruel e apropriado.

Untitled-2Veredito: MUITO BOM!

Ah, não é querendo soar pessimista, mas, já soando, não me surpreenderia se Hollywood anunciasse um remake dessa beleza. Com uma versão mais rala do roteiro, mais foco no romance, a devida campanha de marketing e os astros da nova geração, bombaria nas bilheterias fácil! Claro que o final seria diferente, pra virar uma franquia… Ok, parei com o agouro.

Untitled-5

Escala de tocância de terror:

Direção: Mari Asato
Roteiro: Mari Asato (baseado na obra de Haruka Hôjô)
Elenco: Asami Mizukawa, Yôsuke Asari, Chûkichi Kubo
Origem: Japão

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Anarquista, quase cinéfilo, diretor de arte, fotógrafo, cervejeiro, rockeiro doido e crítico/podcaster do Toca o Terror

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RESENHA: A Cor Que Caiu do Espaço (2020)

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A cor que caiu do espaço

H.P Lovecraft voltou a ficar em evidência, seja em games como “Call of Cthulhu” (2018) e “The Sinking City” (2019) como em adaptações cinematográficas. Só neste ano de 2020 já tivemos duas obras inspiradas no autor, tendo elementos e personagens de suas obras em “Ameaça Profunda” e agora “A Cor Que Caiu do Espaço” (Color Out of Space), uma adaptação direta de um dos seus celebres contos e o motivo desse texto existir. (mais…)

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GAME: Blair Witch (2019)

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Blair Witch

Mais de 20 anos e “A Bruxa de Blair” (The Blair Witch Project) continua relevante e presente em nossa memória influenciando ainda a indústria cinematográfica e chegando em outras mídias como os games. E em 2019, exatamente duas décadas depois do lançamento do filme original, a E3 anunciava um novo game da franquia feita pelo estudio Blooper Team, responsavel pelo elogiado Layers of Fear.

Então, a pergunta que não quer calar pra você que se interessou e ainda não jogou é… presta? Ou seria algo esquecível como as sequências e o reboot da tela grande? O estúdio sabia da responsabilidade e do peso em levar uma marca famosa de volta ao mundo dos games e utilizou o aprendizado do jogo anterior para aprimorar a experiência. Aqui novamente temos uma câmera em primeira pessoa para causar mais imersão.

Vamos lá… A trama de Blair Witch se passa no ano de 1996, bem na época em que o evento do longa original se passa. Ocorre um novo sumiço na floresta. Dessa vez é de uma criança. O caso mobiliza a força policial e a população pela busca do garoto. No game, você assume o comando de um policial local que tem um passado bem traumático e que junto com seu cachorro segue sozinho em busca do que realmente aconteceu no local. O cachorro não é mero figurante e te auxilia nas buscas encontrando caminhos, itens ou detectando inimigos.

O jogador tem acesso a walkie talkies, celulares (daquele tipo tijolão), uma bolsa que guarda itens e colecionáveis (que são muitos), lanterna e claro, uma famosa handcam que tem a utilidade de visão noturna e que também roda fitas que se encontram no caminho e que ajudam no andamento da campanha. E é claro que logo encontrará os horrores que a famosa vilã colocará no caminho.

Sua arma é a lanterna, que além de auxiliar em lugares extremamente escuros, mata as criaturas das trevas quando as ilumina. O foco do game não é o combate e sim a exploração e resolução de puzzles. Ainda assim, em determinados momentos a luta se faz necessária. A trama em si é boa, mas poderia ser melhor. Ainda assim é bem mais desenvolvida que os filmes que vieram.

A duração do jogo depende do jogador. Eu, por exemplo, num primeiro gameplay levei 7 horas para zerar, mas da segunda vez em diante levei cerca de 3 horas. E graficamente falando é um jogo bonito até, mas não espere algo maravilhoso.

O fator replay se faz presente na forma de dois finais sendo um bom e outro ruim, além dos já citados colecionáveis que fornecem informações complementares. Blair Witch tem uma pegada mais psicólogica, porém sabe assustar em alguns momentos, seja nos bem dosados momentos de jumpscare ou na ambientação sinistra. Este gameé uma viagem de horror que honra o legado do filme original.

Escala de tocância de terror:

P.S.: Existem algumas referências a obra original, mas não entrei em detalhes por conta de spoilers.

Blair Witch esta disponivel para PC, Xbox One, Xbox series (via retrocompatibilidade), Ps4, Ps5 (via retrocompatibilidade) e Nintendo Switch.

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RESENHA: O Garoto Sombrio (2015)

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[Por Geraldo de Fraga]

Em 2011, o diretor Craig William Macneill e o escritor Clay McLeod Chapman se uniram para realizar o curta Henley, que mostrou a infância do serial killer Ted Henley e o início da sua trajetória macabra. Esse ano, os dois retomam a parceria para um projeto bem mais ambicioso: contar toda a história desse psicopata, não em um, mas em três longas.

A primeira parte da trilogia se chama The Boy e é focada nos primeiros anos de vida do futuro assassino. A história começa em 1989, com Ted Henley (Jared Breeze), então com nove anos, vivendo com seu pai, John (David Morse), num motel de beira de estrada que se encontra às moscas. O dia a dia do menino é entediante: quando não está limpando o local, brinca sozinho e procura animais mortos na rodovia.

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Essa rotina é quebrada quando um acidente na rodovia leva o estranho William Colby (Rainn Wilson, irreconhecível num papel dramático) a se hospedar em um dos quartos. Diferente dos outros hóspedes que já passaram pelo motel, Colby esconde alguns segredos e isso atiça a imaginação de Henley, a ponto de deixar fluir sua personalidade doentia.

Um ponto positivo de The Boy é que, ao contrário de vários outros filmes de psicopata, o protagonista aqui não se transforma no vilão por causa de um trauma ou de uma situação extrema. A maldade está nele desde sempre, esperando apenas uma brecha para vir à tona. A vontade de matar é acentuada pelo tédio e pela falta de perspectiva. Não há um julgamento moral de certo ou errado e, para o garoto, tudo é só mais um passatempo.

A negligência por parte do pai alcoólatra conta como o maior ponto para o estopim. É ele quem prende o garoto naquele ambiente hostil, o que já seria nocivo para uma criança normal. Seu estado de negação e inércia, apenas retarda o inevitável. “Esse menino tem olhos crescendo na nuca”, desabafa a Colby, em certo momento do filme, lamentando em ter razão.

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Sobre a construção do longa, a direção de Macneill é segura e consegue grandes atuações do trio de protagonistas. Jared Breeze tem tudo para ser lembrado como um dos melhores garotos problemas dos últimos anos, enquanto Morse e Wilson cumprem seus papéis com louvor. O roteiro de Chapman é afiado, com diálogos curtos, mas eficazes. Além de focar em pequenos detalhes para fazer a trama fluir. O ritmo, por muitas vezes lento, é essencial para a construção do clímax.

The Boy é um filme realista e sóbrio, esqueça todo o exagero de filmes sobre psicopatas mirins como O Anjo Malvado ou A Orfã, por exemplo. Além disso, essa primeira parte da trilogia nos brinda com um ótimo gancho para o segundo filme e já nos deixa sabendo do que Ted Henley é capaz de aprontar. E vale muito a pena acompanhá-lo em sua próxima jornada.

Escala de tocância de terror:

Nome original: The Boy
Direção: Craig William Macneill
Roteiro: Craig William Macneill e Clay McLeod Chapman
Elenco: Jared Breeze, David Morse e Rainn Wilson
Origem: EUA

Trailer

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