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RESENHA: Brinquedo Assassino (2019)

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Brinquedo Assassino

Antes de conversar com o leitor do Toca o Terror sobre o novo Brinquedo Assassino em si, o rapaz que vos escreve gostaria de convidá-los a se lembrar de um passado recente. Um passado em que as redes sociais poderiam até existir, mas não eram tão invasivas e não chegavam a criar ou destruir tantas expectativas quanto ao consumo de um produto audiovisual (seja filme ou série de TV) que ainda será lançado daqui a uns bons meses.

E quando se fala de uma tentativa de ‘reboot’ de uma franquia tão famosa e popular entre fãs de terror como essa… aí é que a merda bate no ventilador. Haja “polêmica”!

Foi só a Orion/MGM começar a divulgar os pôsters, o novo visual do boneco e os trailers para uma legião de fãs nos encherem de posts negativos, falando que o filme seria um lixo antes mesmo de sequer o assistirem. Aliás, talvez essas pessoas não saibam, mas os estúdios AMAM toda essa propaganda gratuita.

Por essas e outras que o melhor é sempre ignorar esse tipo de reação exagerada, assistir ao filme ou série que você realmente tá a fim de ver e ter a sua própria opinião. E a minha opinião é que, se o Brinquedo Assassino versão 2019 não é nenhuma maravilha (assim como o original nunca foi, convenhamos!), também não se trata de nenhuma bomba atômica.

Na cena de abertura vemos que Buddi é produzido em uma fábrica no Vietnã com condições desumanas de trabalho a mando da Kaslan, uma corporação bilionária (representada na participação especial de Tim Matheson, de Sepultado Vivo). Ou seja, o novo filme já explicita que o Chucky dos dias de hoje não é resultado de nenhuma possessão do espírito de um sádico criminoso. Aqui temos um funcionário que altera as configurações de um único boneco antes de se “desligar voluntariamente” do seu emprego, se é que vocês me entendem.

É quando Karen (Aubrey Plaza), mãe solteira e batalhadora que trabalha em uma grande loja de brinquedos, presenteia o seu filho Andy (Gabriel Bateman), com um Buddi que apresentou defeitos e foi devolvido por uma cliente insatisfeita. Mas é claro que estamos falando exatamente do boneco que será o causador de todas as desgraças que acontecerão ao longo do filme.

Devido à natureza do novo boneco e pela Kaslan também ser uma gigante da tecnologia (o Buddi pode controlar vários dispositivos da empresa, assim como pedir um carro particular sem motorista, que leva o usuário ao destino que escolher), tem se dito que o filme critica a extrema dependência tecnológica dos tempos atuais, tal como faz a série Black Mirror. Sim, é verdade, mas isso nunca é visto com enorme seriedade e nem estraga a diversão de, justamente, ver o novo Chucky ter mais essas ferramentas ao seu dispor para pintar e bordar com suas vítimas. Aliás, Mark Hamill – isso mesmo, o Luke Skywalker – pode não superar o maravilhoso Brad Dourif como a voz do boneco, mas também faz um bom trabalho.

Se tem algo que incomoda no novo Brinquedo Assassino não é nem a sua previsibilidade (que até termina sendo parte da diversão) mas a necessidade, assim como parece acontecer com 99% dos ‘reboots’, de fazer tantas referências ao filme original ao invés de tentar fazer algo do inteiramente novo. Pra quê ter um novo Andy e um novo Chucky? É o tipo de decisão criativa que faz com que seja inevitável fazer comparações com o longa anterior.

Mas se visto sem muitas expectativas e um grande balde de pipoca, Brinquedo Assassino cumpre seu papel de divertir por 90 minutos. Vale uma conferida, nem que seja para alguns de vocês largarem de ser um bando de “Maria vai com as outras” e dizer que um filme é ruim sem tê-lo assistido. 😛

Escala de tocância de terror:

Direção: Lars Klevberg
Roteiro: Tyler Burton Smith (baseado nos personagens de Dom Mancini)
Elenco: Mark Hamill, Aubrey Plaza, Tim Matheson
Origem: EUA

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RESENHA: As Faces do Demônio (2020)

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As Faces do Demônio

Pouco se vê do cinema sul-coreano nas salas multiplex do país. E de terror então, nem se fala! “AS FACES DO DEMÔNIO” (Byeonshin 변신), que entraria em cartaz em março deste ano se não fosse a pandemia da COVID-19, estreia agora nos cinemas. A insistência em não lançar o filme em VOD e streaming apesar da quarentena talvez seja sinal de uma abertura maior para produções de gênero da Ásia nas salas comerciais depois que “PARASITA” fez a festa no Oscar.

Este novo longa coreano já começa com os dois pés nas caixas do peito do espectador com um exorcismo pra lá de escatológico que acaba em tragédia, servindo pra nos apresentar os personagens principais: o padre e o demonho. Sequência nada sutil com vômito de sangue, muita ferida e nojeira. A cena é tão surtada que lembra clássicos como “A MORTE DO DEMÔNIO” de Sam Raimi. Mas quando somos apresentados a família que vai sofrer com o malassombro, logo o tom muda radicalmente, entrando num ritmo mais calmo como é de se esperar das produções asiáticas, porém com certa agilidade atípica.

A trama de “AS FACES DO DEMÔNIO” é muito boa, mas infelizmente sua sinopse e trailers entregam muitos spoilers. Eu sei que é difícil, mas se puder, evite-os. A direção de Hong-seon Kim é segura e nos traz uma situação cabulosa atrás da outra. Incrível como o cinema sul-coreano consegue entregar momentos brutos e ternos dentro de uma mesma situação, por mais desconfortável que seja. Pra não estragar, vou evitar descrever o desenrolar dos eventos, mas dá pra dizer que o clima de paranoia, ao bom estilo O ENIGMA DE OUTRO MUNDO do mestre carpinteiro, é muito bem construído e acaba sendo a base que sustenta toda trama. Porém, o diretor perde a mão quando tenta “enfeitar” alguns momentos que poderiam ser mais contidos.

O que chama atenção logo de cara, é a fotografia cristalina e com uma paleta de cor de fortes contrastes entre azul e laranja, típica do cinema mainstream de hollywood predominante, deixando claro que a produção foi feita pra o mercado internacional. Isso é ruim? Seria se fosse mal feito, o que não é o caso. Outra coisa que salta os olhos, é o trabalho de maquiagem artesanal, tanto do possuído como dos cadáveres que podem causar certa repulsa. O que incomoda mesmo é o mal uso de CGI em situações que não precisariam. Não é nem uma questão de purismo, é porque ficaram mal feitas mesmo.

Talvez, o problema aqui é que, para além da estética nitidamente feita pra o público internacional, temos excessos tipicamente hollywoodianos que vão agradar o público em geral, mas podem incomodar os apreciadores do horror asiático mais contido. É sério! Tem hora que a pessoa pergunta pra tela: “PRA QUÊ TUDO ISSO?”. Mas a situação principal concebida é tão intrigante que dá pra relevar esses “exageros ocidentalizados” e ficar tenso do mesmo jeito.

No geral, AS FACES DO DEMÔNIO é um bom filme não só pela narrativa equilibrada e aspectos técnicos, mas pela forma nada convencional de como é tratado o lance de possessão, tema tão mal explorado no cinema de horror nos últimos anos.

NOTA: É bom lembrar que ainda estamos em plena pandemia. Então, se for arriscar, ao menos respeite os protocolos de segurança.

Escala de tocância de terror:

Título original: Byeonshin
Direção: Hong-seon Kim
Roteiro: Kim Hyang-ji
Elenco: Sung-Woo Bae, Dong-il Sung, Young-nam Jang
Origem: Coréia do Sul

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RESENHA: Invasão Zumbi 2 – Península (2020)

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Peninsula

Esqueça o que você viu e gostou em “Invasão Zumbi” (Train to Busan). “Invasão Zumbi 2: Península” (Train to Busan 2: Peninsula) consegue ser tão genérico e pouco original que se não fosse da mesma franquia nem valeria a pena a conferida. Aliás, a ligação entre os dois filmes se dá apenas pela breve introdução em que falam que uma epidemia se espalhou por toda a Coreia do Sul e em pouco tempo o país ficou em lockdown total.

Neste começo até temos uma palhinha do que o filme poderia ser se não tivessem se perdido na megalomania. A cena no caso se passa em um navio de refugiados até o Japão onde um infectado faz mais estrago do que o exército que comanda a embarcação podia imaginar. Mas fica só nisso.

De resto, temos um salto de quatro anos onde mercenários em Hong Kong se especializam em saquear o que restou da Coreia do Sul enviando “mulas” em missões específicas. Aí é quando vemos que “Peninsula” vira um daqueles filmes pós-apocalípticos sem graça com direito a aqueles clichês que já vimos em “Resident Evil“, “Terra dos Mortos” e “The Walking Dead” com refugiados em bunkers contra zumbis que perambulam entre os escombros das cidades.

Se no primeiro filme desta franquia coreana tivemos como um dos pontos cruciais da trama um emocionante desfecho trágico em família, este longa utiliza-se disso como uma muleta para causar empatia com um núcleo de personagens. E falha miseravelmente. A mãe durona que tenta criar suas crianças com o pai/avô está longe de chamar atenção ou emocionar a quem já imagina que o destino deles não será dos mais felizes.

Tirando o aspecto tiro/porrada/bomba nos confrontos com os zumbis, os efeitos digitais deixam muito a desejar. As perseguições com carros atropelando zumbis lembram “Mad Max: Estrada da Fúria” num centro urbano mas com um CGI tão mal construído que parecem extraídos de “Guerra Mundial Z“, onde os mortos-vivos morrem igual a baratas e são vistos rapidamente em frações de segundos.

Considerando o sucesso mundial do primeiro filme, os produtores quiseram agora faturar alto com um orçamento bem maior e algumas concessões criativas transformando o longa em um tipo de filme de ação/aventura que por um acaso tem essas criaturas tão populares no universo do horror. A preocupação em atrair um público maior foi tanta que praticamente eliminaram a carnificina típica de um ataque zumbi para deixar as mortes dos vivos em off-screen.

Diante de tudo isso, não procure ter muitas expectativas ao assistir “Peninsula“. Claro que dependendo do seu grau de exigência, o filme possa ser um bom passatempo. O problema é que não se torna nada mais além disso, tornando-se aquele produto tipicamente enlatado que não precisaria ser revisto depois.

Escala de tocância de terror:

Diretor: Sang-ho Yeon
Roteiro: Sang-ho Yeon, Ryu Yong-jae
Elenco: Dong-won Gang, Jung-hyun Lee, Re Lee
País de origem: Coreia do Sul
Ano de lançamento: 2020

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RESENHA: Mandy (2018)

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Mandy

Confesso que fiquei satisfeito com o cinema de horror no ano de 2018. Já tinha minha listinha de melhores do ano fácil, algo que não acontecia há pelo menos uns dois anos. Mas aí, aos 45 do segundo tempo, me aparece MANDY, um filme de vingança estrelado por Nicolas Cage. Relutei, mas acabei assistindo e pasmem: É MASSA! (mais…)

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